MI CAMINO HACIA EL ARTE - LA MIA STRADA VERSO L'ARTE - Por Cecilia Alba Lino

Arte Moderno y Posmoderno Breve reseña histórica: El estilo realista (una manera de representar la realidad) surgió según Darin Mc Naab,   en el Renacimiento, con la perspectiva y el escorzo; y esto siguió a través de los siglos llegando a alcanzar una asombrosa similitud con la realidad, pero esto terminó con la aparición de la máquina fotográfica. Es allí que los artistas tuvieron que encontrar nuevos caminos pues la foto era mucho más fiel a la realidad que cualquier pintura. Así por ejemplo Cezanne dio el input al nacimiento del impresionismo. Cezanne utilizó el cono, la esfera y el cilindro, como las formas básicas que mezcladas componen la variabilidad de la percepción. Así los impresionistas usaron sus mismas herramientas y luego los posimpresionistas (cubistas: por ejemplo Picasso) también, pero exagerándolas.  Los posimpresionistas hicieron uso de -                   -   simplificación de figuras y planos geométricos -                     -   puntos de v

Decodificación visual de la Película DOGVILLE.  Con esta película Lars Von Trier nos hace reflexionar sobre la naturaleza del ser humano, nos hace ver crudamente lo que somos, cómo somos y lo que podríamos llegar a ser. Y para eso saca del medio todo lo que puede distraer la atención del espectador, dejando al desnudo la esencia de hombres y mujeres de cualquier lugar del mundo.  Haciendo la traducción literal sería como Ciudad de Perros y representa un imaginario pueblo pobre y olvidado de los Estados Unidos. Muestra al ser humano provisto de sus debilidades y bajezas; lo pone en una categoría de PERROS, aunque los perros merecen más respeto en esta comparación. Lars buscó la alienación temporal y geográfica. Nos muestra un estudio riguroso de lo “opuesto”. La actitud ambigua de los personajes que no son fáciles de definirlos en una posición ética concreta. La película está filmada en un estudio, sin siquiera muros ni puertas, con el objetivo de permitirnos ver qué suced

Informe de lectura: La pintura de Manet - Foucault Conclusión: Manet tomó las técnicas de épocas pasadas (la geometría por ejemplo) y las interpretó a su manera, tomando además el modo de iluminación del arte japonés, y la unió a las distintas perspectivas para pintar y observar en un mismo cuadro – objeto; una combinación sabia que cambió el rumbo de la historia del arte. Para algunas obras hice una comparación con obras de otros autores. Según Foucault, Manet fue quien cambió las técnicas y las formas de representación pictórica, creando las bases para la aparición del impresionismo y toda la pintura después del impresionismo hasta el Siglo XX. Sus técnicas: -           -  Nuevas técnicas en el tratamiento del color y la utilización de colores prácticamente puros -           -  Iluminación: tomó en consideración la luz real. -           La influencia de la ubicación: según dónde se posicionaba el pintor para pintar, llegando a combinar distintas perspectivas -