MI CAMINO HACIA EL ARTE - LA MIA STRADA VERSO L'ARTE - Por Cecilia Alba Lino

EL CARBÓN que mata ¿Qué es el carbón? Existen dos tipos de carbón, El carbón vegetal El carbón fósil El carbón vegetal , surge de la combustión incompleta de la madera y otros residuos vegetales. Se utiliza en la preparación de alimentos a la parrilla. Al asar carne a la parrilla, no solamente se está contaminando el ambiente con la combustión del carbón sino también con la emisión de material particulado de la propia carne , donde el pollo y el vacuno son los más contaminantes. Sin dejar de lado, que el placer humano de consumir carne de vacuno a la parrilla, incentiva la cría y matanza de ganado en enormes cantidades industriales, incrementando el gas de efecto invernadero, debido al metano y óxido nitroso, producto de la flatulencia de estos animales. Estudiosos chinos coinciden en que el consumo de carne asada en la parrilla en altas temperaturas es nocivo, pero que además los contaminantes ingresan por las vías respiratorias a través del humo y de la absorción por...

EL INCENDIO DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME EN PARÍS, FRANCIA Por todo el mundo, se están haciendo públicos múltiples casos de pedofilia en la iglesia católica, lo cual trae como consecuencia el debilitamiento de la iglesia como institución de poder político, económico y psicológico de masas. El 15 de Abril de 2019 (el presente año) se incendió la catedral gótica más famosa y admirada del mundo. De forma dramática, los ojos de muchos estuvieron observando y lamentando cómo se quemaba una obra arquitectónica, que es una obra de arte en sí misma, al igual que todas las obras de arte que se encuentran en su interior. De inmediato, los extremadamente adinerados del mundo de la moda francesa acudieron a realizar muy generosas donaciones. Fue una enorme pérdida arquitectónica, patrimonio de la entera humanidad. Un magnífico edificio que en medio de la urbe, no estará más. A pesar de esfuerzos de reconstrucción, nunca más será igual. París es esencialmente arte y moda, y es p...

Para comprender la preocupación del Señor Benjamin, debemos definir el concepto de AURA : que sería la emoción que experimenta el espectador ante la contemplación de una obra de arte auténtica; emoción que se pierde al tener contacto con una reproducción. Aunque es innegable dar al grabado la categoría de arte, pues solo se pueden realizar pocas reproducciones de una misma matriz, es cierto que ninguna de esas pocas reproducciones es exactamente igual   entre ellas y allí radica su originalidad. Pero al aparecer la fotografía, Benjamin nos cuenta de la crisis del arte,   pues como bien sabemos, el pintor ya no era útil en su función de representación de la realidad. Circundado por un contexto de guerra, el artista reaccionó con las distintas vanguardias, donde la más descabellada fue el Dadaísmo, y su ARTE POR EL ARTE, que aspiraba a despojarse de cualquier función social. Aunque yo opino que en el no significado de esas obras radicaba precisamente su significado. Con ...

Definamos primero el contexto en que se sitúan los NO LUGARES. SOBREMODERNIDAD : (posterior a la posmodernidad). El actual es un mundo de globalización, de inmediatez de información, interdependencia de mercados, celeridad de medios de transporte, defensa de la ecología, preocupación por el calentamiento global, o sea que pareciera que volvemos a ocuparnos del planeta que estamos destruyendo. Características: La superabundancia de acontecimientos – los seres humanos contemporáneos estamos viviendo un tiempo en que “gozamos” de una cierta longevidad con respecto a nuestros antepasados, como bien dice Auge, nos encontramos viviendo hasta 4 generaciones simultáneamente, esto nos da una posibilidad de aprehender hechos de historia reciente. También hay que considerar que debido al avance tecnológico, nos enteramos de hechos que suceden en cualquier punto del mundo en el instante, inclusive con transmisiones en vivo y esto nos hace sentir que estamos dentro de la historia ya que cu...

TÍTULO: DESTRÚYEME, TE AMO AUTOR: CECILIA ALBA PINTURA VI – PROFESOR: FRANCISCO OLIVARES LA VIDA NOCTURNA Y SU INFLUENCIA EN LA MUJER La vida nocturna de los night clubs con espectáculo de cabaret en una Italia de los años 90, puro lujo, glamour, alcohol, tabaco y drogas; donde la mujer es simplemente un objeto. La rotura del vidrio significa cómo la vida de esa mujer se quiebra, en sus valores, en sus relaciones sociales, en su salud. El vidrio en el suelo tiene la forma del mapa de Italia, una bota con tacón, tacón que aprovecho para expresar el vestuario sexy que acompaña a la figura femenina en suspensión. El vidrio roto es también el caos que se experimenta en un ambiente de luces y fascinación.

LA VIDA NOCTURNA Y SU INFLUENCIA EN LA MUJER Diagrama explicativo acerca de los motivos de mi obra, el vidrio, fue elegido por su fragilidad; roto, por los distintos quiebres que significó mi acercamiento a la vida nocturna; las luces para hacer vivir al espectador en su propia percepción, el ambiente de fascinación ficticio de la gente de la noche.

LA VIDA NOCTURNA Y SU INFLUENCIA EN LA MUJER E l trabajo de este segundo semestre 2018 en el ramo de pintura se trata de realizar una obra artística "FUERA DEL MARCO", en otras palabras, que no sea la clásica pintura. A este punto yo decidí pintar con luces y vidrios de colores. Obra basada en la dureza de la vida nocturna, tanto para la salud como para el alma. A continuación el boceto de la obra y otras fotografías del proceso.   

Dispositivo Libidinal El término libidinal ha sido tomado de la teoría de Freud. En el caso de Lyotard, con “libidinal” se refiere a una concepción de lo social visto como una multiplicidad de flujos de energía. Energías pulsantes, que no se limitan solamente a las psiquis del individuo. Lyotard se interesa a los distintos tipos de prácticas culturales, o sea los dispositivos libidinales como los ha bautizado él; que varían de acuerdo a las esferas culturales y a través de la historia. Una obra de arte y su correspondiente dispositivo, adquiere un valor según la energía que transfiera al espectador. Una obra de arte, menos tiene características de representación, más impulsos libidinales transferirá al espectador. En el caso de la pintura, esto sucede porque el dispositivo libidinal representativo está destinado a absorber mayor energía de parte del objeto pintado. En cambio, un dispositivo posmoderno, invierte energía en el soporte, en la pintura propiamente dicha. Por est...

Arte Moderno y Posmoderno Breve reseña histórica: El estilo realista (una manera de representar la realidad) surgió según Darin Mc Naab,   en el Renacimiento, con la perspectiva y el escorzo; y esto siguió a través de los siglos llegando a alcanzar una asombrosa similitud con la realidad, pero esto terminó con la aparición de la máquina fotográfica. Es allí que los artistas tuvieron que encontrar nuevos caminos pues la foto era mucho más fiel a la realidad que cualquier pintura. Así por ejemplo Cezanne dio el input al nacimiento del impresionismo. Cezanne utilizó el cono, la esfera y el cilindro, como las formas básicas que mezcladas componen la variabilidad de la percepción. Así los impresionistas usaron sus mismas herramientas y luego los posimpresionistas (cubistas: por ejemplo Picasso) también, pero exagerándolas.  Los posimpresionistas hicieron uso de -                   -   simplificación de figuras y...

Decodificación visual de la Película DOGVILLE.  Con esta película Lars Von Trier nos hace reflexionar sobre la naturaleza del ser humano, nos hace ver crudamente lo que somos, cómo somos y lo que podríamos llegar a ser. Y para eso saca del medio todo lo que puede distraer la atención del espectador, dejando al desnudo la esencia de hombres y mujeres de cualquier lugar del mundo.  Haciendo la traducción literal sería como Ciudad de Perros y representa un imaginario pueblo pobre y olvidado de los Estados Unidos. Muestra al ser humano provisto de sus debilidades y bajezas; lo pone en una categoría de PERROS, aunque los perros merecen más respeto en esta comparación. Lars buscó la alienación temporal y geográfica. Nos muestra un estudio riguroso de lo “opuesto”. La actitud ambigua de los personajes que no son fáciles de definirlos en una posición ética concreta. La película está filmada en un estudio, sin siquiera muros ni puertas, con el objetivo de permitirnos ver ...

Informe de lectura: La pintura de Manet - Foucault Conclusión: Manet tomó las técnicas de épocas pasadas (la geometría por ejemplo) y las interpretó a su manera, tomando además el modo de iluminación del arte japonés, y la unió a las distintas perspectivas para pintar y observar en un mismo cuadro – objeto; una combinación sabia que cambió el rumbo de la historia del arte. Para algunas obras hice una comparación con obras de otros autores. Según Foucault, Manet fue quien cambió las técnicas y las formas de representación pictórica, creando las bases para la aparición del impresionismo y toda la pintura después del impresionismo hasta el Siglo XX. Sus técnicas: -           -  Nuevas técnicas en el tratamiento del color y la utilización de colores prácticamente puros -           -  Iluminación: tomó en consideración la luz real. -           La influencia de la ubicación...